Les nouvelles formes narratives du documentaire : de l’écriture à la production
Grâce aux 5 intervenants nous allons explorer une nouvelle forme d’expression du documentaire et la nouvelle représentation de l’information. Journalisme d’innovation et nouvelle narration numérique sont à l’honneur dans ce rendez-vous. Comment s’approprier des sujets destinés à la télévision en rendant une matière interactive? Nouveau support et nouveaux formats, plusieurs extraits de WEB-DOCS seront projetés au cours de la rencontre pour découvrir ces versions narratives tout simplement saisissantes. Comment ces nouvelles versions séduisent et pourquoi elles captivent autant? Une révolution dans le monde du documentaire…pour quel avenir commun?

Quelques phrases clés d'après les twetts :

• On est au tout début des webdoc . Ce n'est pas stable. On doit s'adapter ! Faut faire l'interface en fonction du sujet et de l'auteur.
• Plus proche de l'audience. Faire plus sensoriel. Sur internet le Monde et Arte sont équivalents !
• Mélange entre écrit, photo, vidéo ... Beaucoup de co-productions. C'est une nouveau format, pas un sous-produit.
• Diffusion sur TV, PC, tablette, mobile... Les présents ne savent pas trop ! Globalement les présents imaginent l'utilisation sur PC avec clavier-souris.
• Un spectateur trouve qu'avec les webdoc, on demande aux spectateurs de faire le boulot du reporter!

une belle synthèse.

Pour ceux qui ont raté la journée ou qui veulent la revivre, c’est ici

Bon il n’y a pas les images… Et c’est mieux que rien !

Et le site des riches douaniers sur la performance

Consulter le pdf du programme complet et des textes des intervenants

10h Présentation du projet par Nathalie Delbard, Maître de conférences en arts plastiques,
Université Lille 3, et Dork Zabunyan, Maître de conférences en études cinématographiques, Université Lille 3

10h15 : Yann Coello, Professeur en psychologie cognitive, Université Lille 3 : « Le regard des sciences cognitives sur la perception visuelle en 3 dimensions ».

11h : Jean-Michel Baconnier, artiste basé à Lausanne, présentation du projet Mosaïque (2012), qui interroge les passages, dans les deux sens, entre la 2D et la 3D.

11h45 : discussion

12h : projection du film Txerri (2011) de Bertrand Dezoteux, 12′, qui fait usage de la 3D
uniquement pour suivre deux cochons qui sèment la zizanie dans un petit village du pays basque.

12h15 : Bertrand Dezoteux, artiste

15h30 : Joachim Lepastier, rédacteur aux Cahiers du cinéma

16h50 : Discussion

16h30 : projection du film Future Archeology, d’Armin Linke & Francesco Mattuzzi, en coopération avec le collectif Decolonizing architecture, 20′, 2010, 3D : un film qui met en relation la technique de la stéréoscopie et l’origine militaire de son invention, dans le cadre du conflit israélo-palestinien.

16h50 : Discussion avec Francesco Mattuzzi

17h30 : conclusion

19h00 : Projection de La grotte des rêves perdues de Werner Herzog, 90′, 2011

Pina de W. Wenders : sam. 14 avril 20h et dim. 15 avril 18h30

La grotte des rêves perdus de W. Herzog : sam. 14 avril 14h30 et dim. 15 avril 20h45

Avatar de J. Cameron : sam. 14 avril 16h30 et dim. 15 avril 14h30

Dédiée au film d’animation, aux arts numériques, au jeu vidéo et à la culture Asie, la Fête de l’anim’ propose un contenu spécifique pour les écoles et les professionnels de l’animation et du jeu vidéo.

MARATHON DE L’ANIM’

À destination des professionnels et des étudiants d’écoles d’animation. Des équipes de 3 personnes, en 3 jours (du mercredi 14 au vendredi 16 mars), produisent 10 secondes  d’animation à partir d’une image proposée par un artiste invité. Pré-inscription obligatoire: marathon@fete-anim.com

MASTERCLASS RÉALISATEURS

Masterclass des réalisateurs québécois Jacques Drouin et Theodore Ushev.

Masterclass de Katsuhiro Ôtomo (Akira)

RENCONTRES ET CONFÉRENCES

• Focus Visual Design : rencontres avec des grands noms du design animé
• Présentations de projets arts numériques
• Présentation de Casper, dispositif de soutien du Pôle Images pour les pilotes de séries d’animation
• Focus Canada : état des lieux de la production de la série d’animation au Canada, et des passerelles avec la France
• Présentations de métiers du jeu vidéo et de l’animation : décorateur, level designer, compositeur de musique de film, storyboardeur, compositeur de musique de jeu vidéo
• NORANIM, PRODUCTION RÉGIONALE
• Présentation de la filière animation en région et des acteurs régionaux, suivie d’une projection.

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FILMS D’ÉTUDIANTS / BEST-OF ÉCOLES
4 projections de films issus d’écoles européennes d’animation, en présence d’étudiants et de représentants des écoles
France : Supinfocom, Les Gobelins, La Poudrière, Le Fresnoy
Allemagne : HFF Konrad Wolf, Filmakademie Baden-Württemberg
Royaume-Uni : National Film and Television School, Royal College of Art, Université de Cambridge
Benelux : La Kask, La Cambre, AKV St Joost
Et tout le week-end : de nombreux programmes à découvrir, une centaine de professionnels internationaux et d’étudiants des écoles d’animation européennes à rencontrer.
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Tarifs spéciaux pour les étudiants en écoles d’animation, jeu vidéo, audiovisuel,
beaux-arts, arts plastiques, histoire de l’art (sur présentation d’une carte d’étudiant
ou d’un justificatif d’inscription, uniquement sur place)
Pass global : 10€ // Pass journée : 3€ // Masterclass Otomo : 3€
Séances Best-of Écoles, rencontres et conférences : gratuit
Toutes les infos : +33 (0)3 20 53 24 84 / www.fete-anim.com

En accès libre sur réservation : ehamonic@lefresnoy.net / 03 20 28 38 65
Programme complet : lefresnoy.net/journeedetudevf

La journée se composera de trois sessions :

• 10h00 – 13h00 Session 1 : Corps de l’animation, du mouvement au tracé
• 14h30 – 17h00 Session 2 : Dispositifs hybrides et modalités créatives de l’animation
• 17h00 – 20h00 Session 3 : Manifestations artistiques
  ]]> http://www.pole-images-nordpasdecalais.com/wp/?feed=rss2&p=826 0 http://www.pole-images-nordpasdecalais.com/wp/?p=900 http://www.pole-images-nordpasdecalais.com/wp/?p=900#comments Fri, 20 Jan 2012 16:09:44 +0000 traces-remanence http://www.pole-images-nordpasdecalais.com/wp/?p=900 Continuer la lecture →]]> 10h00 – 10h30 : Présentation de l’exposition Visions fugitives par Marie-Thérèse Champesme, commissaire de l’exposition

  10h30 – 11h00 : Patrick Barrès, Université Toulouse 2

  Des pratiques du trait dans le cinéma d’animation : traces et tracés

  L’étude porte sur la plasticité en oeuvre dans les pratiques du trait du cinéma d’animation. Il s’agit d’analyser, sur le support de films de cinéastes plasticiens (Youri Norstein, Gianluigi Toccafondo, Georges Schwizgebel, William Kentridge, Rachel Bevan Baker, etc.) les développements de surface et d’identifier les différents régimes de tension qui les caractérisent. Des tensions dialectiques se manifestent entre les traces et les tracés, entre les mouvements du dessin et les dessins en mouvement, coordonnées à des poïétiques de l’altération, du recouvrement (au sens de recouvrir et de recouvrer) et du repentir.

  Patrick Barrès est professeur en arts appliqués, arts plastiques à l’Université de Toulouse II – Le Mirail, plasticien, membre du LARA (Laboratoire de recherche en audiovisuel), auteur de textes critiques sur le cinéma d’animation, les arts visuels et les pratiques du site (land art, environnement, paysage, architecture, design). Il est l’auteur de Le cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques (L’Harmattan, 2006), Expériences du lieu : architecture, paysage, design (Archibooks, 2008). Il a dirigé l’ouvrage collectif intitulé Georges Schwizgebel, peintre et cinéaste d’animation (L’Harmattan, 2012).

  11h00 – 11h30 : Dick Tomasovic, Université de Liège

  L’acte chorégraphique dans le cinéma d’animation. Images composites, corps hybrides et mouvements extravagants

  Rotoscopie, pixilation ou motion capture comptent parmi les plus troublantes techniques du cinéma d’animation en ce qu’elles reposent sur une captation du réel pour proposer un métissage des images tel qu’il semble difficile de statuer sur leur véritable nature. Croisant les perspectives historiques et formelles, cette intervention, par le commentaire de quelques oeuvres phares du cinéma d’animation, entend démontrer l’importance du geste dansé et de l’acte chorégraphique dans la composition et la recherche d’images qui se veulent à la fois métissées, hétérogènes et harmonieuses.

  Dick Tomasovic enseigne à l’Université de Liège (Belgique) où il poursuit des recherches en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle. Il est l’auteur des livres Le Palimpseste noir, notes sur l’impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain (Yellow Now, 2002), Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning (Céfal, 2006), Le Corps en abîme, sur la figurine et le cinéma d’animation (Rouge Profond, 2006) et Kino-Tanz. L’art chorégraphique du cinéma (P.U.F., 2009).

  11h30 – 12h00 : Discussion

  12h00 – 14h30 : Pause déjeuner (collation offerte) et visite guidée de l’exposition

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